Cuerpo Académico | Instituto Superior de Música Esperanza Azteca

Desarrolla tu talento de la mano de profesores con vocación

Director General

Julio Saldaña

El maestro Saldaña por su trayectoria como pedagogo y su experiencia en diferentes escuelas de música en el mundo, propone un Instituto de innovación donde ofrece a la juventud mexicana las oportunidades necesarias para desarrollar su talento profesionalizando sus estudios, fundando el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA), siendo su Director General y maestro de Violín. Asimismo, el maestro Saldaña es el fundador y director artístico nacional del Programa Orquestas y Coros Esperanza Azteca y director de la orquesta del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.

Coordinador Académico

Uriel Ortega

Uriel Ortega ha sido fundador y director de los Niños Cantores de Ecatepec, director del coro del Festival de Ópera de Oaxaca, director del Coro de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nacional desde 2012 y del Festival Coral Infantil de Puebla desde 2017. Con el Coro Nacional Esperanza Azteca ha colaborado con Joshua Bell, Plácido Domingo, Carlos Prieto, Yo-Yo Ma y Paquito de Rivera, además de realizar tres giras internacionales en Estados Unidos y en Francia.

Actualmente es coordinador académico del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA) y director de los coros representativos de esa institución, con los que ha participado en los festivales corales más importantes de México, como el Tlaxcala Canta y el Festival Internacional de Coros de Yucatán; también en festivales de otros países, como el Festival América Cantat, celebrado en Ciudad de Panamá en 2019, además de ser seleccionado para representar a México en los XI Juegos Corales Mundiales de Bélgica 2021.

Como capacitador, ha organizado la primera, segunda y tercera Semana de Capacitación Coral del ISMEA, además de impartir los talleres El Ensayo Productivo, El Director Efectivo y El Arte de Solfear en Coro en la Facultad de Música de la UNAM y en muchas otras facultades de música de México y de otros países. Es autor de la Guía para cantar en coro del Programa de Orquestas de la Nueva Escuela Mexicana de la Secretaría de Educación Pública Federal.

Academia de Cuerdas

Violín

Julio Saldaña

Julio Saldaña, reconocido violinista mexicano, estudió en el Conservatorio de Lausana, Suiza. En la licenciatura fue alumno del famoso violinista Pierre Amoyal y fue discípulo de Chistienne Sorensen en la maestría del mismo conservatorio. Durante sus estudios doctorales en el Conservatorio de Música de Ginebra, Guy Michel Callat fue su asesor y el gran violinista húngaro Tibor Varga lo supervisó en sus estudios de posgrado. Ganó el Premio de Virtuosismo del Conservatorio de Lausana, el primer lugar en el Concurso Bellas Artes CDMX y en el Concurso para Solistas de Toluca. Se ha destacado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Victoria Hall de Suiza, en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes y en la sala Nezahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus conciertos con orquesta, se encuentran los dirigidos por Kurt Redel, Fernando Lozano y Francisco Savín. También se ha desempeñado como director de orquesta y ha compartido el escenario con Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Carlos Prieto y Plácido Domingo, entre otras grandes personalidades de la música. En la actualidad, algunos de sus estudiantes cursan posgrados en Suiza, Nueva York, Irlanda y España. El doctor Saldaña es el fundador y director artístico nacional de Esperanza Azteca, dirige la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca de Puebla y la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nacional.

Viola

Javier Montiel

Javier Montiel tiene una licenciatura en viola del Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con Vladimir Vulfman, y una maestría como violista concertista de la misma institución, esta vez bajo la tutela de Gela Dubrova. Ha tocado en la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Filarmónica de la Ciudad de México, al principio como miembro de ellas y después como solista. Es fundador y miembro del Cuarteto Latinoamericano, agrupación que celebrará en 2022 su LX aniversario y que ha llevado la música más valiosa de América Latina alrededor del mundo. Además, dicho cuarteto ha grabado más de setenta discos compactos, dos de ellos merecedores del premio Grammy en 2012 y en 2016. La pedagogía ha sido una constante en el maestro Montiel por más de cuatro décadas. De hecho, cuenta con estudios de perfeccionamiento en esa disciplina. En la actualidad, es catedrático de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA), instituciones donde enseña viola y música de cámara.

Cello

Nicolas Capilla

Nicolás Capilla Sánchez es violonchelista Mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad de Wisconsin. Ha sido integrante en numerosas orquestas de Europa, Estados Unidos y México. Ha participado en Festivales en varias ciudades de México, Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Holanda, Luxemburgo y Estados Unidos. Es Cofundador del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y ha sido catedrático en importantes Instituciones de México. En la actualidad, es profesor del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.

Contrabajo

Andrés Kalarus

El contrabajista polaco Andrzej Kalarus comenzó los estudios de contrabajo con el maestro Stefan Nowak. Obtuvo el título de maestría en la Escuela Superior de Música de Varsovia, donde estudió con Tadeusz Pelczar y donde se graduó con mención honorífica. Enseguida inició su colaboración como asistente de contrabajo en la Filarmónica Nacional de Varsovia. Ganó el segundo premio en la Geneva International Music Competition y fue solista invitado en el primer World Bass Festival Wroclaw. Llegó a México en 1975 y se integró en la Universidad Veracruzana como catedrático y contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha dado muchas clases magistrales en Polonia y en México. Desde 2010 se ha dedicado por completo a la docencia. Varios alumnos suyos se han destacado en el contrabajo, como el jazzista Agustín Bernal y como Carlos Villarreal y Elliott Torres, contrabajistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Viola

Astrid Jerez

Astrid Lucía Jerez Rodríguez inició sus estudios de violín a muy temprana edad en el conservatorio de la ciudad de Bucaramanga, Colombia. Participó en diferentes festivales y proyectos sinfónicos juveniles en su país natal. Se graduó de maestra en música con énfasis en violín en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Fue becaria de la Fundación Carolina para continuar sus estudios en España, y de la Universidad de Mississippi, donde obtuvo el título de maestría en interpretación en viola bajo la tutela del doctor Lee. Ha participado en festivales y orquestas de España y de Estados Unidos. Ha tocado al lado de músicos de talla internacional, como James Galway, Nadja Salerno-Sonnenberg y Joshua Bell. Ha sido miembro de diferentes orquestas de México, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. En el ámbito de la enseñanza, se inició en Tocar y Luchar y en la Fundación Batuta, instituciones consagradas al desarrollo social y humano, a través de la música, de las clases menos favorecidas de Bogotá. Actualmente reside en la ciudad de Puebla, donde tiene su estudio privado de viola y violín (Escuela Arte Sonoro). Es miembro del cuarteto de cuerdas Entre Tierras, miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y maestra de viola en el Instituto Esperanza Azteca en Puebla.

Música de Cámara

Juan Hermida

Realizó estudios musicales en Puebla, su ciudad natal, México y Estados Unidos obteniendo el grado de maestría y el Artist Diploma como violonchelista. Sus principales maestros fueron Zoia Kamisheva, Alvaro Bitrán y Yehuda Hanani. Solista con orquestas como la Filarmónica de Cincinnati, OFUNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco, Querétaro, Sinfónicas del Estado de México, Aguascalientes, Guanajuato, Puebla, Carlos Chávez, San Luis, Texas Christian University, Haydn-Mozart, Politécnico, del Conservatorio de Puebla, La Camerata, Cámara de Bellas Artes, Cámara de la UDLAP, entre otras, dirigido por Marc Andrae, Enrique Barrios, José Luis Castillo, Sergio Castro, Ildefonso Cedillo, Gabriela Díaz, Manuel de Elías, Paúl Gambil, Jesús Medina, Román Revueltas, Jorge Mester, José Miramontes, Carlos Miguel Prieto, Gerhard Samuel, entre otros. Desde 1989 ha sido escuchado al lado de la pianista Misa Ito en Norte, Centro y Sur América, Italia y Japón. Se presenta en los foros y festivales más importantes de México. Ha tocado a dúo con artistas como Yehuda Hanani, Carlos Prieto, Klaus Stoll, Jorge Risi, Ana María Tradatti, Luis Humberto Ramos, Ricardo Gallardo, Álvaro Bitrán, Viktoria Horti, Omar Hernández-Hidalgo.Ha sido reconocido tanto en México como en el extranjero; recibe la Medalla Mozart en 1999, primer lugar en el primer concurso de violonchelo “Carlos Prieto” (1998) y UNAM (1988), primer lugar en los concursos de solistas de la Ollin Yoliztli, semifinalista en el concurso de chelo de la Chicago Cello Society (1992), beca para jóvenes ejecutantes otorgada por el FONCA en 1995 y 1999. En 2001, un jurado binacional lo selecciona como Artista en Residencia en el Centro Banff para las Artes en Alberta, Canadá. Ha sido violonchelista invitado del Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto “José White” y Cuarteto Prieto, Solistas de México, entre otros. Coordinador de Cuerdas del Festival Internacional Instrumenta Oaxaca 2005 y 2008, violonchelista en residencia del Festival Internacional de Música de Cámara en Aguascalientes 2007, solista invitado del Festival Internacional Cervantino 2007, 2009 y 2013, Festival Internacional de Puebla (2008-2009) Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende (2013). Fundador del Trío de las Américas con el que se presenta frecuentemente en México y Estados Unidos. Ha sido profesor de violonchelo y música de cámara en el Departamento Preparatorio de la Universidad de Cincinnati, la Escuela Superior de Música del INBA, la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, además ha impartido cursos y clases maestras en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Centro Nacional de las Artes, México. Fue director de Actividades Musicales de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla y fue Director Académico del Departamento de Artes de la UDLAP. Actualmente es Profesor de Tiempo Completo-Investigador en la BUAP, Asesor Musical de la Dirección de Difusión Cultural de la UDLAP, imparte Música de Cámara en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA)

Violín

Verónica García

Verónica García Vela cursó la licenciatura en música en la Universidad de las Américas-Puebla, donde estudió violín con el doctor Julio Saldaña. También cuenta con un diplomado en música de cámara. Fundadora del proyecto musical Esperanza Azteca, en los últimos años se ha dedicado a formar los violinistas de las orquestas de dicho proyecto y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA). Mediante sus estudios, su experiencia y dedicación, y siguiendo la metodología y la ideología de esa institución, se ha destacado por llevar a muchos violinistas principiantes a un nivel profesional.

Orquesta contrabajo

Francisco Alcocer Rodríguez

Comienza con el contrabajo en la ciudad de Mérida Yucatán, con el maestro Stanislav Grubnik, posteriormente estudia en la Facultad de Musica de la Universidad Veracruzana bajo la guia del maestro Andrzej Dechnik, y después en el RDAM (Royal Danish Academy of Music) en la ciudad de Copenhague, Dinamarca. Ha trabajado como contrabajista de fila con la OSJEV (Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz), con la OSX (Orquesta Sinfónica de Xalapa) y en la OJUEM (Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata). Actualmente es miembro de la OSEP. Ha trabajado como músico invitado en varias orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, La Orquesta de Cámara de Zacatecas, la OSY (Orquesta Sinfónica de Yucatán), con la DNSO (Danish National Symphony Orchestra), y con la OFUNAM (Orquesta Filarmónica de la UNAM). En el ámbito de música de cámara ha participado con la Camerata de Mérida, fue miembro fundador del Cuarteto de Contrabajos de la OSX, y ha hecho recitales de contrabajo en varios escenarios, como en la Facultad de Música de la UV, en San Luis Potosí con el cuarteto de cuerdas Fiatte Ssira, en la Casa de la Cultura en Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, miembro del quinteto de cuerdas "Rotsa" con el cual se ha presentado en escenarios importantes de la CDMX tales como el Castillo de Chapultepec, la sala M. Ponce del palacio de bellas artes, entre otros

Cello

San Wool Park

Ella nació el 15 de marzo de 1988 en Gwang-Ju, Corea del Sur. Cuando tenía 4 años de edad, comenzó a tocar el piano y un año más tarde, cantó frente a miles de personas. Por lo que decidió seguir su camino en la música. Comenzó el violoncello cuando ella tenía 7 años; a partir de 1997 a 1999, ganó el primer lugar en varios concursos en Corea. En 2000, con su familia, se mudó a México y comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla y designada como la principal de violoncello enla Orquesta Sinfónica de la misma escuela. En 2002, fue comosolista tocando el Concierto en do mayor de Haydn con la misma orquesta. Cuando tenía 14 años fue aceptada en la Sinfonietta del Estado de Puebla y de inmediato entró a la OrquestaSinfónica del Estado de Puebla como el miembro más jóven y talentosa. En dos años más tarde, fue aceptada comola principal de violoncello de la Orquesta Sinfónica del Estado dePuebla. De 2001 a 2004, participó como violoncellista principal en la gira de la Orquesta Sinfónica Infantil de México por cuatro giras nacionales y uno internacional. En 2004, participó en Norse Festival de North Kentucky University en Estados Unidos para las clases magistralesde violoncello y de la música de cámara con José Arias, Eric Kim, Daniel Culnan, Javier Arias y con el cuarteto Amernet. De 2005 a 2008 fue miembro de la Camerata en Movimiento como violoncellista principal. Con este grupo, que hizo dos viajes en Bajio de México ytres giras en Europa (Alemania, Suiza, Francia, Italia, República Checa) y también ha grabado tres discos con la misma Camerata bajo la dirección de violonista uno de los más destacados de Puebla y México Julio Saldaña. Tambien tuvo clases magistrales con el cuarteto Latinoamericano. En 2008, participó en la Academia de la Música Tibor Varga con MarcioCarneiro y en mismo año fue aceptada en Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) site de Sion, Suiza con el mismo maestro. Durante sus años del estudio, ha tocado con mejores músicos europeos participando en el Forum Wallis a la creación de los cuartetos y trios de cuerda de los compositores suizos Christophe Fellay, Andreas Zurbriggen y Javier Hagen, clases magistrales con Martin Ostertag, Édouard Sapey-Triomphe, François Guy y entre otros, también fue miembro de varias orquestas bajo la batuta Michel Corboz, Jesus López-Cobos, Gábor Takács-Nagy, Hervé Klopefenstein, Jan Dobrzelewski, Claudio Vandelli, Martin Neary, Mario Forte, Aurélien Azan Zielinski, John Tavener, John Rutter, entre otros. Obtuvo su diploma de Bachelor of Arts en 2010 y de Master of Arts en Interpretación Musical con la orientación de Concierto en 2013 con el maestro Marcio Carneiro, quien fue discípulo de gran violoncellista y pedagogo francés André Navarra donde ella estudió y completó la téncnica Navarra; en música de cámara estudió con Gunar Larsen y Daniel Haefliger en HEMU site de Sion. Ha tocado en los lugares destacados nacionales e internacionales como en el Palacio de Bellas Artes, Teatro Juárez de Guanajuato, Teatro Isauro Martínez de Torreón, Teatro Degollado de Guadalajara, Teatro de la Paz de San Luis Potosí, Teatro de la República de Querétaro, Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, Teatro Peón Contreras de Mérida, Victoria Hall, Salle Métropole de Suiza, Jesus Christus Kirche Dahlem de Alemania, L’esplanade du lac de Francia, etc. Desde el año 2013 hasta enero de 2016 fue asistente de la sección violoncello de la Filarmónica 5 de Mayo y también fue invitada como principal a la Camerata de Coahuila, así mismo fue docente de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) de 2014 a 2023 y de Benemérito Conservatorio de Música del Estado Puebla de 2019 a 2022. Actualmente es Principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla; también es miembro del cuarteto Entre Tierras y directora del Ensamble Ivifane.

Violín

Antonio T G

A lo largo de mis estudios básicos, inicié como miembro fundador de la orquesta esperanza azteca a los 11 años y en todo ese tiempo de mi aprendizaje musical participé en conciertos acompañando a músicos reconocidos como: Joshua Bell, Carlos Prieto, Placido Domingo, Shlomo Mintz. También he tocado junto a grandes orquestas (en side by side), como lo son: la Orquesta de Minería, la Orquesta Mariinski, la Orquesta Juvenil de las Américas (hoy en día conocida como Orquesta de las Américas). Entre muchas de mis experiencias he tenido el privilegio de ser dirigido por grandes directores como: Carlos Miguel Prieto, Valery Gergiev. E incluso tuve la oportunidad de tocar con la orquesta Esperanza Azteca en Nueva York y en Aspen, Colorado. En el interior de la Republica he tocado en la Ciudad de México, Guanajuato (donde tocamos para el papa Benedicto XVI), Campeche, Morelia, etc. Por mencionar algunos músicos, directores y orquestas con las que he compartido el escenario, he mencionado a lo más relevante entorno a mi carrera musical.

Academia de Cuerdas

Academía de Maderas

Academia de Maderas

Oboe y muisca de cámara

Ángela Marcela Caceres Carreño

Ángela Marcela Cáceres tiene una licenciatura en música con especialidad en oboe de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ganó una beca para estudiar en Carnegie Mellon University, Pittsburgh, bajo la tutela del maestro Scott Bell. Posteriormente ingresó en Michigan State University, donde obtuvo el título de Doctorado en Artes Musicales bajo la guía de la maestra Jan Eberle. Durante sus estudios en Estados Unidos, tocó en orquestas y ensambles de cámara en el Carnegie Hall de New York, en el Hainz Hall de Pittsburgh y en el Wharton Center de Michigan, entre otras salas de concierto. Desde su llegada a México en 2012, trabaja en las orquestas infantiles y juveniles de Esperanza Azteca, donde ha sobresalido como pedagoga. Sus alumnos han sido aceptados en la Interlochen Arts Academy en Estados Unidos, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de España y en la Orquesta de las Américas. Dos de ellos han ganado el Concurso Nacional de Oboe que organiza la UNAM. Actualmente se desempeña como oboísta principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y como maestra de oboe y música de cámara del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.

Flauta

Itzel Melgarejo

Clarinete

Ismael Martínez

El clarinetista Ismael Martínez Vázquez inició sus estudios de música con su padre a la edad de 9 años. Prosiguió en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla y en el Colegio de Música de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Más tarde cursó la licenciatura en la Escuela Superior de Música (ESM) del INBA, donde estudió bajo la tutela de los maestros Luis Humberto Ramos e Ismael Sánchez Santiago. Hizo estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Bellas Artes de Toluca con el maestro Martín Scalona, clarinetista principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Ha tomado clases con clarinetistas de talla internacional, como son Philippe Cupper, Phillipe Berrod, Jonathan Guist, André Moissien, Donald Montanaro, Gregory Raden, Ronald Reuben, Reinhard Weiser y Alexander Neubauer. Ganó el primer lugar en el Concurso de Alientos Madera ESM 2007 y el segundo lugar en el Concurso Nacional de Clarinete Escuela Nacional de Música (ENM). Como integrante del dúo Isnafonia, fue acreedor de la beca del Primer Circuito de las Artes Escénicas de la Zona Sur y ganador del Estímulo a la Creación Artística en Quintana Roo. Fue maestro de clarinete en el Centro de Capacitación de Música de Bandas de Aliento, clarinetista en la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina y maestro de clarinete en la Universidad de Música Pacelli. Desde 2011 ha sido clarinetista asistente en la Orquesta Sinfónica de Puebla y a partir de 2017 enseña clarinete en la licenciatura del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca. Algunos alumnos suyos se han convertido en profesionales, como Jorge Alvarenga Ayala, que toca en la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.

Fagot

Rocío Yllescas

Actualmente Fagotista Principal Asistente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Fagot Principal en la Camerata Metropolitana, Artista de la Marca de Fagotes Alemanes Moosmann, Profesora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y en el ISMEA en Puebla. Profesora en el Campamento anual de la Orquesta Sinfónica Infantil de México. Forma parte de la Red ̈Los Fagotistas ̈, grupo de profesionales de varios países de latinoamérica. Fundadora y directora de la Clínica Musical Fagot. Egresada de Carnegie Mellon University School of Music (EUA), Conservatorio de Música de Rotterdam (Holanda) y de la Escuela de Música Ollin Yoliztli (México). Actualmente realiza una Maestría en Gestión de las Artes y Políticas Culturales en la Universidad Panamericana en México. Becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2020 con su proyecto de Música Contemporánea en video ̈Reavivando Nuestra Identidad ̈. Beneficiada por el apoyo de la Secretaría de Cultura en el programa Palomazo para el Teatro, la Danza y la Música. En 2010 y 2011, fue becada por el FONCA para realizar estudios en el extranjero. Recibió beca completa del Programa Advance Music Studies en Carnegie Mellon University en 2012 y 2013. Ha sido seleccionada para participar en cursos internacionales como son el Aspen Music Festival (EUA), Curso Intensivo para Fagotistas Jóvenes y Talentosos (Alemania). Curso de Verano Instrumenta en 6 ediciones (México). Ganadora del ̈Concerto Competition ̈ en Carnegie Mellon School of Music (EUA, 2011) y el Concurso Nacional de Fagot (México, 2010). Solista con diversas agrupaciones en México y el extranjero como: Camerata Metropolitana 2020, Orquesta Filarmónica de Acapulco 2020, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla 2020, Orquesta Juvenil Eduardo Mata 2020, Camerata Mar del Plata en Argentina 2019, Orquesta de Cámara de Bellas Artes 2019, Orquesta del Festival COFCAM en Boca del Río 2018, Orquesta de Cámara de la UANL en Monterrey 2017, Carnegie Mellon Chamber Orchestra en Estados Unidos 2012, Orquesta de Cámara de la Escuela de Música Ollin Yoliztli 2009, Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, México 2007. Ha participado con varias orquestas entre las que destacan: WCIT World Orchestra en Armenia, Pittsburgh Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Savoyards Orchestra, Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra en Estados Unidos, Rotterdam Young Ensemble, Codarts Symphony Orchestra en Holanda, además de Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Jalisco y Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en México. Teniendo como recintos importantes Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Kennedy Center en Washington D.C., De Doelen en Rotterdam, Teatro Manoel en Malta, Republic Square de Ereván en Armenia, Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl en México. Ha sido invitada a participar como conferencista y recitalista en los siguientes festivales: Meg Quigley Vivaldi Competition and Symposium y el International Double Reed Society, así como en University of Central Florida en Estados Unidos. Ha impartido Clases Magistrales en la Casa de Música del ITC, Escuela Superior de Música de UANL, COFCAM en Boca del Río, Universidad Nacional de Música en Perú, Orquesta Escuela de la Ciudad de Dolores y en Mar del Plata en Argentina, así como en Texas State University School of Music en Estados Unidos.

Clarinete

Luis Miguel Flores Apolinar

Nacido en San Felipe Otlaltepec, en la mixteca poblana, fue adentrado a este arte por la tradición de música de bandas de su comunidad. Obtuvo su título de maestría en la Université Paris-Saclay y el Conservatoire de Versailles, bajo la tutela del renombrado clarinetista Philippe Cuper. Asimismo, es egresado con los más altos honores de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde tuvo como profesor al clarinetista Manuel Hernández Aguilar. Con el apoyo de la Fondation Turquois cursó la especialidad en l’Académie de Musique Rainier III de Mónaco, con la profesora Marie-B. Barrière-Bilote. Ha sido galardonado en numerosos concursos de clarinete nacionales e internacionales, entre ellos el Concorso Internazionale Saverio Mercadante y el VI Concorso Internazionale AUDI'MOZART en Italia, así como los concursos de la UNAM y la Ollin Yoliztli. Como solista se ha presentado con l’Orchestre Philarmonique de Cannes, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música OSENM-UNAM, la Orquesta Sinfónica de la BUAP y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha tomado clases con clarinetistas de prestigio como Alessandro Carbonare, Stanley Drucker, Pascual Martínez-Forteza, Wolfgang Esch, Ronald Van Spaendonck, Burt Hara, Joaquin Valdepeñas, Bill Jackson, Yehuda Gilad y Antonio Saiote. A lo largo de su carrera ha participado como clarinetista principal con diversas agrupaciones, en las que destacan l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, la Orquesta de la Escuela Nacional de Música-UNAM y la Orquesta Filarmónica de Jalisco. También ha sido clarinetista invitado con Les Solistes de Monte-Carlo y la OFUNAM. En 2014 y 2015 asistió al Aspen Music Festival and School en Estados Unidos. Igualmente, tuvo una importante participación como clarinete principal el festival Young Euro Classic en Berlín, Alemania, en 2013 y 2016, en el Busan MARU International Music Festival en Busan, Corea del Sur, y en la Academia Collegium Musicum en Pommersfelden, Alemania, en 2017, 2018 y 2019. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y profesor de clarinete en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.

Academia de Metales

Trompeta y muisca de cámara

Gabriel Cahuantzi Rosete

Gabriel Cahuantzi Rosete comenzó a estudiar la trompeta con el maestro Alexander Freud en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Recibió el título de Licenciado en Ejecución de Instrumentos Orquestales, con mención honorífica. Prosiguió estudios con el prestigiado maestro Timothy Mckeown, trompetista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con Jeffrey B. Smith, trompetista principal de dicha orquesta, con James Thompson, Florián Dorpholz, Mauro Maur, Robert Alan Mayer, Kenny Leper, Juan Manuel Arpero, Francisco López y el ensamble de Metales German Brass. En 2009 participó como trompetista principal en la gira México Mágico en diferentes ciudades de Francia. Participó también en la gira Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV) en los estados de Puebla, México, Aguascalientes, Guadalajara, Morelia, Querétaro y León, así como en la gira Canticello, también con la OSJEV, como trompetista principal en Francia acompañando al violinista concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. El maestro Cahuantzi se desempeña además como director de orquesta: en 2013 fue director de la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala y director interino de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Juvenil en la ciudad de Puebla. En la actualidad, está dedicado a proyectos musicales propios y trabaja en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA) como profesor de trompeta y de música de Cámara.

Trombón

Edgardo Jiménez Orózco

Edgardo Jiménez Orozco comenzó sus estudios musicales en el Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe en su comunidad natal, Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca. Se graduó de licenciatura en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la tutela del maestro John Day. Gracias a una beca que le confirió dicha institución, realizó estudios de intercambio académico en la Hochschule für Musik Detmold en Alemania. Actualmente pertenece a la sección de trombones de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, dirigida por el maestro Jorge Mester. Ha tocado en distintas orquestas del país: en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, en la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, en la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Ricardo Castro y en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, entre otras.

Percusión

Victor Manuel Rojas Guzmán

Víctor Manuel Rojas Guzmán se graduó de percusionista con mención honorífica de la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollin Yoliztli, donde tuvo de guía a Armando Zerquera. En 2002 decidió trasladarse a los Estados Unidos para tomar clases con el doctor Kurt Gartner en Kansas State University. Ha tomado clases magistrales con Christopher Lamb, Don Liuzzi, Duncan Patton, Jim Atwood, Ney Rosauro, Kevin Bobo y She E Wu, entre otros. En 2020 concluyó la Maestría en Innovación Educativa. En la actualidad, está inscrito en el programa de Doctorado en Excelencia Docente de la Universidad de los Ángeles y se desempeña como profesor de percusiones en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla, en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA) y en calidad de asistente en la sección de percusiones de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha formado a varios percusionistas que hoy tocan profesionalmente, como Martha López Armenta, que toca en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Alejandro Sánchez Hernández, profesor del Conservatorio de Puebla, y José Hernández Bonilla, profesor en ONEM.

Corno Francés

Jose Salvador Herrera Caballero

Inicia sus estudios a la edad de 11 años bajo las enseñanzas de su señor padre, músico trombonista. A la edad de 15 años, ingresa al Conservatorio Nacional de Música, iniciando sus estudios con el Mtro. +Ezequiel Mendoza Hernández, jubilado de la Orquesta Sinfónica Nacional, en el año de 1993 a la par, forma parte de la Orquesta Sinfónica de la misma institución. En ese mismo año, asiste a los cursos de banda sinfónica, impartidos por el Maestro George Matteu, en la Escuela Nacional de Música. En 1995, asiste a la clase magistral impartida en la sala Carlos Chávez, de Ciudad Universitaria en el D.F., por el catedrático Radovan Vlatkovic, tomando clases maestras de manera consecutiva por 3 años. En 1997, se integra a la Camerata del Ejercito Nacional, como tercer como, y posteriormente, asume el cargo de Corno principal, continuando con sus clases con la Maestra Elizabeth Segura, principal de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México (OFUNAM). En 1999, participa como solista con la Camerata del Ejercito Nacional, y realiza una importante gira a Madrid, España con la misma orquesta bajo la direccion del mtro. Raul Garcia. En 2001, es invitado a formar parte del ensamble IMANTI, del Mtro. Juan Manuel Arpero, participando en los festivales: Cervantino 2001 y de otoño Matamoros 2001. En 2002, asiste al curso magistral de corno y concierto con el maestro Berd Seifert, Cornista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlin, y también con el Comista principal de la Orquesta Filarmónica de los Ángeles, Jerry Folsom. En el mismo año, toma una master class con el Quinteto San Lois Brass, de San Lois, Missouri, bajo la tutela de su cornista principal Tom Bacom.

Academia de Dirección Coral

Dirección Coral

Julio Morales

Director coral, compositor, pianista y educador musical. Se desempeñar como director coral en el Programa de Coros Comunitarios del Instituto Veracruzano de la Cultura, pianista acompañante en el Coro Comunitario del SNFM "Voces del Mar", representante de México en el World Choir Council de Interkultur, director fundador de Vox Populi Project, profesor de la Lic. en Dirección Coral en la Universidad ISMEA en Puebla, Pue.; y tenor con el Coro Exigence, de Detroit, MI, USA. En 2012 se convirtió en el director fundador de Vox Populi Project, conjunto que promueve los ritmos populares de México a través del pop latino a cappella. Su fundación han realizado múltiples giras nacionales e internacionales, recorriendo escenarios en Alemania, Argentina, Ecuador, USA, España, Francia y Polonia, además de ser Ganadores del Primer Lugar en el concurso Jalisco Canta (2015) y el 3er. Lugar en el Primer Concurso Internacional de Coros de Canta Tlaxcala (2020) y ganadores del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2022. También dirige el Coro Juvenil Naolincanto desde 2018,, del Instituto de Cultura de Veracruz. En 2017 fue el representante de México en el International Exchange Program de la American Choral Directors Association. Sus arreglos han obtenido el primer lugar en el Concurso de Arreglo Coral sobre Música Tradicional, realizado por el Instituto de Cultura de Veracruz, y el Mejor Arreglo Coral en el Concurso Coral Jalisco Canta 2015. También ha sido elegido como Compositor en Residencia en seis ediciones por los coros profesionales VocalEssence y Chicago a Cappella para llevar a cabo el programa Cantaré, en Minneapolis (2015, 2019), en Chicago (2018, 2019, 2021) y en la edición virtual entre ambas ciudades en 2020. Su música se ha estrenado en Alemania, Francia, Polonia, España, Letonia, Estonia, Estados Unidos, Indonesia, Tailandia y América Latina. Su obra se encuentra en la editorial Hal Leonard y La Voz Publisher Julio Morales actualmente tiene una Licenciatura en Educación Musical de la Universidad Veracruzana, una Maestría en Composición de la Universidad Tito Puente y una Maestría en Educación y Docencia por parte de la Universidad Utel.

Piano Complementario

Dayami López Gonzonález

Dayami López González Estudió en Cuba, su país natal. Es egresada de la Escuela Nacional de Música (ENA), donde se especializó en dirección coral y cuenta con estudios del Instituto Superior de Arte Universidad de Las Artes en Cuba. Además, cuenta con un diplomado en neurociencia y con un reconocimiento por su trabajo de musicoterapia en el Hospital Infantil Pedro Borra en La Habana. Fue jefa de cátedra de piano complementario en el Conservatorio de Música Alejandro García Caturla de Cuba donde laboró por 20 años .Durante veintinueve años se ha dedicado a la formación musical de niños y jóvenes en el piano y en coros. Ha participado en varios conciertos y festivales internacionales de coros. En México, fue fundadora del proyecto Orquesta y Coro Esperanza Azteca de Puebla y directora del Coro de Padres en dicho proyecto. Muchos de sus alumnos se han destacado como cantantes o directores de coros, como Raúl Aguilar Saldívar y Rubí Mata (directores del Coro Audi), Mayra Guerrero (directora del Coro Masculino Yaá Katart de Oaxaca), José Ángel Chimeca (canto lírico en la Escuela Superior de Música del INBA) y José Alejandro Sánchez Valdivia (canto lírico en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México). Ha tomado cursos y talleres con maestros de renombre internacional como son: Julio Morales ( México), Patricia Csrvajal ( México) José Galván ( México) Digna Guerra ( Cuba) Corina Campos ( Cuba) Linus Lerner ( Brasil) Dante Andreo ( Argentina) Behomar Rojas ( Venzuela ) entre otros. Actualmente es Maestra de Piano y Coro en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca con los alumnos pertenecientes a la cátedra de Dirección Coral.

Piano

Yilian Fuerte Castro

Yilian Fuerte Castro es graduada de la Escuela Nacional de Arte, en su país natal Cuba, en la especialidad de Dirección Coral, bajo la tutela del maestro Enrique Filiu O´Reilly, es egresada de la Universidad de la Habana de la Licenciatura en Derecho y realizó estudios en Lengua Francesa. Cuenta con posgrados en Música Coral Inglesa y Técnica Vocal realizados en el Instituto Superior de Música de La Habana, y diplomado en neuropedagogía musical y para el apoyo a la enseñanza de las artes ofrecido por el Centro Nacional de las Artes de México. Ha participado en actividades internacionales: en Corhabana, Cubadisco, América Cantat, en el Congreso Internacional de Esperanto y Pedagogía, y en la Academia Internacional de Semana Santa Teatro del Lago en Chile. Ha tomado cursos y talleres con distinguidos maestros de renombre nacional e internacional, como son Doreen Rao, Javier Busto, Roland Bader, Robert Goestl, Benjamin Zander, Carlos Spierer, Dante Andreo, Wilmia Verrier, Alice Nascimento, Bruno Ponce, Jose Galván, Ana Patricia Carvajal, Corina Campos, Digna Guerra, Erin Vargas, Gina Gómez y Tere Navarro, entre otros. Actualmente es maestra de piano en la Escuela de Bellas Artes y Tecnología de Caguas, Puerto Rico, en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en la cátedra de Dirección Coral, en la Escuela de Música Suzukids, además dirige el Coro Femenino “Divina Resonare” en el Estado de Puebla. Cuenta con una experiencia de veinte años en la enseñanza de niños, adolescentes y adultos. Entre sus estudiantes destacados, están Elizabeth Lovermo, cantante profesional del Ensemble Vocal Luna, Sandra Espinosa, cantante profesional del Coro Nacional de Cuba e Itzel Erendira Warneros Arzola Licenciada en Dirección Coral, maestra de Coro en la Casa de la Música ITC en Tlaxcala y en la academia de estudios vocales Inspirare, así como tallerista en los cursos de verano de la Alianza Golden Tae Kwon do.

Técnica Vocal

Liliana Montiel

Bajo la tutela de Verónica Murúa, Liliana Montiel Castillo hizo una licenciatura en canto en la Facultad de Música de la UNAM, con estudios técnicos en piano. Ha tomado clases de técnica vocal con los maestros Alfredo Mendoza, Rufino Montero, María Katzarava, James Demster, Alfredo Portilla, Zintzuni Cardel y Armando Mora, así como asesorías en didáctica de ensayo y dirección coral con los maestros Jorge Córdoba Valencia y Jorge Cózatl. Ganó el premio David de Oro en el Festival Coral Florencia 2012 y el primer premio en la VI Competencia de Ensambles Vocales en Fukushima, Japón. Ha formado parte de importantes agrupaciones de música de cámara, como el coro Infantil y Juvenil Schola Cantorum de México, el Coro de Cámara Juvenil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical, el Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música, el sexteto vocal Túumben Paax y el ensamble vocal a capella Voz en Punto, agrupación de brillante trayectoria internacional. Con estas agrupaciones se ha presentado en las principales salas de concierto de México y en muchos festivales internacionales. A partir de 2015 se integra como coordinadora y maestra de Coro Esperanza Azteca, Ciudad de México, en 2017 como profesora en la carrera de dirección coral del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca, en 2019 como profesora en el Centro de Formación Coral y Musical del estado de Tlaxcala y en ese mismo año como profesora del grupo Cantarte del programa Niños y Jóvenes Cantores de la Facultad de Música de la UNAM. Entre sus estudiantes sobresalientes, están Karol Labariega y Daniela Ruiz, que son directoras corales.

Dirección Coral

Academia de Teoría

Dirección Orquestral

Enrique Barrios

Enrique Barrios es director artístico de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Por más de treinta años ha dirigido orquestas sinfónicas y ópera en veinticinco países. Ha estado al frente de más de doscientas orquestas, incluidas la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Filarmónica Checa, la BBC Philharmonic, la Orquesta Sinfónica del Colorado, la Grant Park Festival de Chicago y las principales orquestas de México. Ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan el Hispanic Artist Fellowship en Estados Unidos y el de la Sociedad Mahleriana. Ha compartido el escenario con solistas famosos: Katia Ricciarelli, Leona Mitchell, María Alejandres, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Francisco Araiza, Gil Shaham, Leila Josefowicz, Eugene Fodor, Boris Pergamenchikov, Yefim Bronfman, Leonidas Kavakos, Paco de Lucía, Jorge Federico Osorio y Erika Dobosiewicz. Siempre interesado en fomentar el desarrollo de los músicos jóvenes, llevó a cabo numerosos programas cuando dirigía la Coordinación Nacional de Fomento Musical del CONACULTA. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y ha sido maestro del Conservatorio Nacional de Música de México y de la Escuela de Música Vida y Movimiento. Ha dado cursos magistrales no sólo a jóvenes directores e instrumentistas de todos los estados de México, sino también a jóvenes de toda Iberoamérica. El maestro Barrios ha realizado veinte grabaciones para diversos sellos discográficos, como Philips, Sony, Polygram, BMG Classics y Naxos, siempre impulsando la difusión de las obras de compositoras y compositores mexicanos.

Historia de la Música

Emilio Casco

Emilio Casco Centeno tiene una licenciatura en música con especialidad en piano de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y una maestría en musicología con mención honorífica de la Universidad Veracruzana, donde tuvo de asesor a Ricardo Miranda. Es candidato a doctor en musicología, con una tesis sobre La música en México en la década de 1930, en Royal Holloway, University of London, donde se ha desempeñado como asistente de profesor. Es profesor e investigador de tiempo completo en la Facultad de Artes de la BUAP, profesor en la Universidad de las Américas-Puebla y en el Instituto Superior de Música del Estado de Puebla (ISMEA). Recientemente, en calidad de integrante del cuerpo académico de música de la BUAP, obtuvo el nivel denominado consolidado. Ha colaborado en el Departamento de Arte Digital del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), campus Puebla, así como en diversas instituciones de la ciudad de Puebla, Morelos, Guanajuato e Hidalgo. Ha presentado varias ponencias en México e Inglaterra, y cuenta con algunas publicaciones. Se desempeña como recitalista, acompañante y músico de cámara. Sus estudiantes han sobresalido en sus respectivos instrumentos (como solistas o en orquestas), en la composición, en la investigación musicológica y en la docencia.

Armonía

Benjamín Che Moreno

Benjamín Che Moreno inició sus estudios de piano a los nueve años de edad con su padre. Tiene una licenciatura en piano de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde estudio con el maestro Paolo Mello Grand, y una maestría de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, también en ese instrumento. Ha tomado clases magistrales con los maestros Carlo Mazzoli, Piero Rattalino, Daniel Blumenthal y María Paz Santibáñez, y seminarios de pedagogía para piano con el doctor Peter Jancewitz. Fue pianista principal y solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha dado recitales en diferentes ciudades del país y ha sido profesor en varias instituciones de arte y música. Actualmente es catedrático en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca (ISMEA). Ha sobresalido como docente, pues algunos discípulos suyos han alcanzado el nivel de maestría.

Solfeo

Benjamín Che González

Inició sus estudios en el Conservatorio de Música y Declamación del Edo. de Puebla. Prosiguió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ganador del 2º lugar en el 4º Concurso Nacional de Piano “YAMAHA”. Concertista de Piano en algunas ciudades de la República Mexicana, principalmente en CDMX y Puebla en donde también participó en las temporadas de “Conciertos Universitarios” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Del año 1967 al año 2017 ejerció como director coral de escuelas e iglesias evangélicas y en el 2000 fundó y dirigió al coro Juan Sebastián Bach de la BUAP, con motivo de las celebraciones del 250 aniversario luctuoso del genio alemán. Durante su trayectoria en la BUAP, se ha desempeñado como catedrático, secretario académico y secretario administrativo. Actualmente se desempeña como maestro de Solfeo y Gramática Musical en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca.

Pianista Acompañante

Rurik Javier Russi Rojas

Con más de 20 años de experiencia, Rurik Russi es un pianista originario de Veracruz. Inició su formación pianística en la Universidad Veracruzana a los 6 años y desde entonces ha sido instruido por reconocidas personalidades del medio como Vladimir Medina, Rita Espinosa, Skirmante Kezyte, Misa Ito, Teresa Rodríguez, Michael Chertok y Guadalupe Partondo En su repertorio ha interpretado, tanto como solista como pianista de cámara, obras de compositores como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Caplet, Ravel y Debussy. Del mismo modo ha fungido como pianista, pianista repasador y coach vocal para diversos musicales, óperas y zarzuelas. Se ha presentado en escenarios de Puebla, Culiacán y Veracruz, como el Auditorio y la Sala Sinfónica del CCU, el Auditorio Metropolitano, el Auditorio y la Sala de Recitales de la UDLAP, la Capilla del Arte, en Casa del Mendrugo, el Teatro de la Ciudad, el Teatro Principal, el Auditorio del Instituto Oriente de Puebla, El Claustro de Sor Juana y el Teatro Pablo de Villavicencio. Fue beneficiario de la beca artística entre 2018 y 2022 por parte de la Universidad de las Américas Puebla para hacer sus estudios profesionales en Música, donde fungió como pianista repasador de la compañía de ópera de la universidad.

Didáctica

Clara Estrada Mora

Clara Estrada Mora es pianista, pedagoga musical y psicomotricista. Tiene una licenciatura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, donde estudió con Vladimir Davidov, y una maestría en psicomotricidad del IRAPSIR. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) FONCA en dos ocasiones. En la actualidad, imparte la materia de didáctica musical en el Colegio Humboldt y se ha destacado a nivel nacional.

Familiar de Metales y Percusión

Christian Peña Fernández

El trombonista Christian Peña Fernández tiene una licenciatura de la Universidad de Música Pacelli, donde tuvo de tutor a Bruno Fernández Abreu. Ha tomado cursos de dirección orquestal con Benjamín Zander y Carlos Spierer y clases magistrales de trombón con los maestros David Pozos, David Alarcón y Clemente Sanabria. Fue fundador del Centro de Capacitación de Música de Bandas de Puebla y de Esperanza Azteca.

Inglés

Aideé Bravo

Licenciada en la Enseñanza del Inglés, por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha impartido clases de inglés desde 2012 en diferentes niveles institucionales y enriqueciendo su carrera como docente free-lance desde el año 2020. Asimismo, ha sido ponente en diversos congresos nacionales e internacionales del área de inglés, teniendo mayor participación en MEXTESOL Asociación Mexicana de Maestros de Inglés A.C. Finalmente, es una docente entusiasta y dinámica, que tiene como principales intereses profesionales las estrategias de manejo de clase y los de investigación relacionados al aprendizaje y enseñanza socio-emocional.

Teoría

Inglés

Adriana Medina Castro.

Ha trabajado como profesora de inglés en instituciones reconocidas en Puebla como el Centro de Idiomas Volkswagen de México; Instituto Angloamericano e Instituto de Estudios. Como empresaria, se ha desempañado en la gerencia administrativa en Control de Procesos Hidráulicos COPHI, S.A. de C.V. y Directora Comercial en Medccom (medio ambiente, consultoría y capacitación); ambas empresas dedicados al cuidado de medio ambiente y prevención de generación de contaminantes en el rubro hidráulico; aprovechando los conocimientos y habilidades de la docencia para la capacitación en este ámbito a empresas restauranteras. Ha desarrollado un gran interés por la gestión del personal humano, el trabajo en equipo y la planeación estratégica. Como apasionada del lenguaje ha incursionado en la escritura de cuentos, ensayos y textos libres.

Inglés

Morales, Abigail

Mi nombre es Abigail Morales Morales nací en Tezonteopan de Bonilla Puebla, en Marzo 29, 1993. Me crié en Houston, Texas. Estudié Justicia Criminal en Harcum College, Bryn Mawr Pennsylvania con beca jugando soccer. Tengo tres años viviendo en Puebla y dos años enseñando Inglés como segunda lengua, estoy certificada para enseñar y pronto espero obtener una licenciatura en tal carrera.

Gestión de proyectos musicales

Marilupe Carpinteyro

Profesionista con licenciatura en Humanidades con una especialidad en Artes y con una maestría en Estudios en Norteamérica con la especialidad en Cultura Norteamericana; ambos estudios realizados en la Universidad de las Américas Puebla, UDLAP. A la fecha cuenta con 23 años de experiencia en el desarrollo de proyectos destinados a la promoción de la Cultura y sectores productivos de México.

Seminario de titulación

Luis Daniel Martínez Álvarez

Licenciado en Música por parte de la UDLAP , Maestro en investigación en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la UAEM , Master en estudios sobre Orquestación y Composición para Cine, Televisión y Videojuegos por el Berklee College of Music of Boston, y Doctor en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLAP. Estudios en universidades internacionales como Yale y la Universidad Estatal de San Petersburgo en Rusia. Ha sido catedrático e investigador en diversas universidades en México y en Austria. Publicaciones de musicología, filosofía del arte, cine, animación y música en Oxford, Reino Unido, Bélgica, Austria, Alemania, Canadá y México, en diversos temas. Embajador de proyectos vinculados a la UNESCO en la International Design Week en el 2022-2023 por parte de la Universidad Austriaca FH Joanneum de la ciudad del diseño Graz, presentando proyectos y cursos sobre la relación de la música con el cine y los videojuegos de terror, obras de diseño sonoro audiovisual en la Volkshaus de la ciudad. Miembro de la Society of Animation Studies y la International Gothic Asociación en Reino Unido. Tiene experiencia como ejecutante del violonchelo y el bajo eléctrico, así como una especialidad en el instrumento en el Berklee College of Music, experiencia en la composición y diseño sonoro de productos audiovisuales en el medio cinematográfico e interactivo de los videojuegos. Actualmente es catedrático investigador y editor general de una revista internacional sobre diseño visual, arte y diseño sonoro en Graz, así como también de múltiples proyectos de arte internacionales

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